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«Tritonian Nash-Vegas Polyester Complex» de No Trend.

No trend band

«Tritonian Nash-Vegas Polyester Complex» es el último álbum de estudio de la banda estadounidense No Trend, lanzado en 1987. Este disco es un giro radical en el sonido y la actitud de la banda, reconocida en la escena del punk y el post-hardcore por su crítica feroz a la cultura dominante y su estilo crudo y abrasivo. En lugar de seguir el camino marcado por sus trabajos anteriores, No Trend decidió experimentar con una fusión de estilos como el jazz, el funk, y el lounge, lo cual resultó en un álbum que desafía tanto a los oyentes como a las convenciones de la época.

El título mismo del álbum, «Tritonian Nash-Vegas Polyester Complex», hace alusión a una especie de crítica surrealista al consumismo y la superficialidad cultural, utilizando Nash-Vegas como un híbrido satírico de Nashville y Las Vegas. Este disco está lleno de sarcasmo, con letras que abordan temas como la artificialidad de la vida moderna, la decadencia y el hastío social. Sin embargo, lo hace con un enfoque musicalmente más sofisticado y deliberadamente disonante, que resulta desconcertante y fascinante a la vez.

Musicalmente, el álbum incluye arreglos de viento, patrones de batería jazzísticos y bajos funk que le dan una atmósfera extraña y casi surrealista. Canciones como «Space Disco» y «Tweed Jacket» encapsulan la estética irónica y casi grotesca de este trabajo, con ritmos que oscilan entre lo absurdo y lo pegajoso. La voz de Jeff Mentges, más calmada y teatral, subraya el sentido de parodia y crítica con un tono deliberadamente distante.

«Tritonian Nash-Vegas Polyester Complex» es, en definitiva, un álbum difícil de clasificar y que descolocó a los seguidores más convencionales de No Trend. Esta obra se ha convertido en un disco de culto, admirado por su valentía para romper con las normas del punk y el post-hardcore, y por su exploración de sonidos que pocos se atrevían a combinar. Es un álbum que desafía al oyente a replantearse los límites de lo que la música contracultural puede ser, y sigue siendo una referencia única para aquellos que buscan algo completamente fuera de lo común.

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«Okktli» Doom Stoner Mexicano

Okktli doom stoner

«Okktli» es el álbum debut homónimo de la banda mexicana Okktli, una agrupación emergente conformada por Alfonso Brito(voz, guitarra), Mauricio Hernandez(Bateria), Cesar Gamma(Guitarra) y Israel Oñate(bajo) fusionan elementos de metal, música progresiva, sonidos psicodelicos, grunge y space rock, creando una propuesta sonora poderosa y culturalmente rica. Este disco, lanzado en 2022 contiene 4 tracks de larga duración fue grabado en Estado de México producido por Mau Rosas y masterizado por Pepe Ortega.

«Okktli» tiene una portada que pareciera hace homenaje al álbum homónimo de Black Sabbat, una casa la cual los integrantes dicen que se proyectaban sombras «peculiares» y estaba aun lado del estudio de grabación.

La banda se forma durante la pandemia en febrero del 2020 cuando Alfonso Brito se junta con sus amigos de la preparatoria para jammear, los cuales tenian mas influencias jazz y blues. Conforme pasaron los ensayos se fue conformando ese sonido doom stoner que los caracteriza.

Okktli doom stoner mexicano
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«Lucifer V» de Lucifer

Lucifer

«Lucifer V» es el quinto álbum de la banda sueca de doom metal Lucifer, lanzado en 2024. Este disco sigue la tradición de los trabajos anteriores del grupo, ofreciendo una mezcla de rock clásico, heavy metal y doom, con una clara influencia de la música de los años 70. La banda, liderada por la carismática Johanna Sadonis, ha perfeccionado su sonido característico a lo largo de los años, y Lucifer V es un testimonio de su evolución, manteniéndose fiel a sus raíces pero con un enfoque más refinado y maduro.

Musicalmente, el álbum está lleno de guitarras pesadas, riffs hipnóticos y melodías sombrías que evocan una sensación de misterio y oscuridad. Las influencias de bandas clásicas como Black Sabbath, Blue Öyster Cult y Pentagram son evidentes, pero Lucifer logra añadir su propio toque, fusionando estas referencias con una producción moderna y una ejecución impecable. La voz de Johanna Sadonis, con su tono etéreo y poderoso, añade una capa mística y evocadora a las canciones, llevándolas a un nivel más emocional y atmosférico.

Canciones como «Crucifix (I Burn for You)» y «A Coffin Has No Silver Lining» son ejemplos claros del estilo de Lucifer, con letras que abordan temas como el ocultismo, la muerte y el renacimiento, y una música que oscila entre lo melódico y lo devastadoramente pesado. La producción del álbum es nítida, permitiendo que cada instrumento brille, mientras que la composición destaca por su balance entre pasajes lentos y atmosféricos y momentos de pura intensidad.

«Lucifer V» es una prueba del crecimiento continuo de la banda, mostrando una madurez tanto en su composición como en su interpretación. Para los fanáticos del doom metal clásico, con tintes de rock psicodélico y gótico, este álbum es una joya moderna que mantiene vivo el espíritu del género, a la vez que aporta una frescura innegable. Es un disco que reafirma a Lucifer como una de las bandas más relevantes dentro del panorama del doom y el rock oscuro contemporáneo.

Lucifer V Vinyl

El dia 13 de Octubre se presentarion en el circo volador y esta fue su set list

  • Crucifix
  • Ghosts
  • Midnight Phantom
  • Dreamer
  • A Coffin Has No Silver Lining
  • Wild Hearses
  • Fallen Angel
  • The Dead Don’t Speak
  • At the Mortuary
  • Slow Dance in a Cryp
  • TBring Me His Head
  • I Want You (She’s So Heavy)
  • Maculate Heart
  • California Son
  • Reaper on Your Heels

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«Gothic Rock» compilado vol 1

gothic rock vol 1

El compilado Gothic Rock Vol. 1, lanzado en 1992, es una de las colecciones definitivas que captura la esencia y evolución del movimiento gótico en sus primeros años. Este álbum es un recorrido por las bandas más influyentes de la escena, ofreciendo una ventana a la diversidad de sonidos que definieron el género desde finales de los años 70 y a lo largo de los 80. Con una selección curada por Mick Mercer, un periodista y experto en la escena gótica, Gothic Rock Vol. 1 es una inmersión profunda en el espectro musical del gótico, abarcando desde sus raíces en el post-punk hasta los desarrollos más atmosféricos y oscuros del rock gótico.

Además, el compilado también presenta a bandas menos conocidas pero igualmente influyentes, como Fields of the Nephilim y Red Lorry Yellow Lorry, cuyas contribuciones fueron fundamentales para diversificar los sonidos dentro de la escena. Estas bandas ayudaron a forjar un camino para el gótico, experimentando con paisajes sonoros más densos y líricas que exploraban temas de espiritualidad oscura y desolación.

Gothic Rock Vol. 1 es más que una simple colección de canciones; es una crónica de la evolución de un género que nació de la contracultura y floreció en su propia estética oscura y poética. Para los fanáticos veteranos del gótico o aquellos nuevos en la escena, este compilado ofrece un mapa sonoro esencial, una verdadera joya que encapsula la profundidad y riqueza de una de las corrientes musicales más influyentes de las últimas décadas.

vinyl gothic rock
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The Mission «Carved in Sand»

The mission uk

«Carved in Sand» es el tercer álbum de estudio de The Mission UK, lanzado en 1990, y es considerado uno de los discos más emblemáticos de la banda dentro de la escena del rock gótico. Conocidos por su capacidad para mezclar rock alternativo con una profunda carga emocional y melódica, The Mission UK alcanzó un nuevo nivel de madurez en este disco, consolidando su estatus dentro del género.

El álbum es una mezcla de sonidos atmosféricos y letras introspectivas que abordan temas como la soledad, el amor y la pérdida. Canciones como «Butterfly on a Wheel» y «Deliverance» son ejemplos de la habilidad de la banda para crear himnos melódicos y envolventes, cargados de melancolía pero con un espíritu épico. Wayne Hussey, líder y vocalista de la banda, muestra su estilo característico de voz, grave y emotivo, mientras las guitarras crean paisajes sonoros expansivos y etéreos.

«Carved in Sand» también presenta una producción más pulida en comparación con trabajos anteriores, lo que permitió que su sonido llegara a un público más amplio sin perder la esencia gótica y oscura que caracteriza a la banda. La sección rítmica, potente y precisa, proporciona una base sólida para las atmósferas melódicas, haciendo que el álbum se sienta tanto íntimo como grandioso.

Temáticamente, el álbum refleja una mezcla de angustia emocional y esperanza, lo que lo convierte en una experiencia profundamente emocional para los oyentes. Con su enfoque lírico poético y un sonido expansivo, Carved in Sand es un testamento de la capacidad de The Mission UK para equilibrar lo épico con lo personal, y sigue siendo una de las piedras angulares del rock gótico de los años 90.

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Mercyful Fate «Don’t Break the Oath»

«Don’t Break the Oath» es el segundo álbum de estudio de Mercyful Fate, lanzado en 1984, y es considerado uno de los pilares del metal extremo y del heavy metal en general. La banda danesa, liderada por el enigmático King Diamond en la voz, ofrece en este disco una mezcla perfecta de riffs pesados, atmósferas oscuras y letras que exploran temas ocultistas y satánicos, lo que los consolidó como figuras influyentes en la escena del metal.

Musicalmente, «Don’t Break the Oath» es una obra maestra del metal tradicional, pero con una complejidad poco común para la época. Las guitarras gemelas de Hank Shermann y Michael Denner despliegan riffs rápidos, melódicos y estructuralmente intrincados, mientras que la base rítmica de Timi Hansen y Kim Ruzz ofrece una potencia contundente. La voz de King Diamond, famosa por su amplio rango vocal y sus agudos falsettos, es otro de los elementos más icónicos del álbum, añadiendo un aire de teatralidad y misticismo a cada canción.

Canciones como «A Dangerous Meeting» y «The Oath» son ejemplos perfectos de la habilidad de Mercyful Fate para mezclar la energía pura del heavy metal con estructuras complejas y atmósferas opresivas. La producción, aunque cruda, captura perfectamente la energía caótica de la banda, resaltando la destreza instrumental y la intensidad de las composiciones.

«Don’t Break the Oath» es un álbum que ha dejado una huella indeleble en el metal, influyendo en géneros como el black metal y el thrash. Su combinación de oscuridad lírica, virtuosismo musical y una producción envolvente ha asegurado su lugar como uno de los discos más respetados y venerados en la historia del metal.

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Dead Moon «Defiance»

Defiance es el sexto álbum de estudio de Dead Moon, lanzado en 1990. Esta banda estadounidense de garage rock y punk, liderada por Fred Cole, se caracteriza por su sonido crudo, directo y lleno de actitud, con un enfoque DIY que se ha mantenido como su sello distintivo desde sus inicios. En Defiance, Dead Moon continúa con su espíritu rebelde y auténtico, fusionando rock n’ roll clásico con la agresividad del punk, todo impregnado de un aire melancólico y oscuro.

El álbum está lleno de guitarras sucias y una producción lo-fi que enfatiza la crudeza emocional de sus letras. Canciones como «Walking on My Grave» y «Johnny’s Got a Gun» capturan esa mezcla única de desesperación, resistencia y frustración, características que definen a la banda. El estilo vocal de Fred Cole es desgarrador y lleno de pasión, mientras que la sección rítmica de Toody Cole en el bajo y Andrew Loomis en la batería sostiene un groove minimalista pero efectivo, aportando una sensación de urgencia y potencia.

Defiance es un testimonio del enfoque honesto y sin concesiones de Dead Moon hacia la música. El álbum se siente atemporal en su pureza y autenticidad, destacándose por su sencillez y capacidad de transmitir emociones con una fuerza abrumadora. A lo largo de su carrera, Dead Moon nunca se desvió de su camino, y Defiance es una prueba del porqué se han convertido en una banda de culto dentro de las escenas punk y garage rock.

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Alien sex Fiend “Who’s Been Sleeping in My Brain”

Alien Sex Fiend

«Who’s Been Sleeping in My Brain» es el álbum debut de la banda británica Alien Sex Fiend, lanzado en 1983. El grupo, conocido por fusionar elementos de post-punk, deathrock y el emergente sonido gótico, presenta en este disco una propuesta única y experimental que mezcla electrónica, punk y una atmósfera oscura y surrealista. Este álbum se convirtió en un pilar del movimiento gótico de la década de los 80, con su sonido abrasivo y sus letras que exploran temas de locura, muerte y alienación.

Con canciones como «Ignore the Machine» y «I’m Her Frankenstein», Alien Sex Fiend se consolidó como una banda con una estética y sonido vanguardistas. El álbum tiene un enfoque casi teatral, con voces distorsionadas, efectos sonoros industriales y un ritmo repetitivo y frenético que refuerza su naturaleza transgresora. La producción cruda y minimalista, junto con la carismática presencia del vocalista Nik Fiend, contribuyen a la sensación caótica y delirante que caracteriza a este disco.

«Who’s Been Sleeping in My Brain» es un testamento del espíritu DIY y la creatividad desenfrenada de Alien Sex Fiend, logrando establecer un sonido propio dentro de la creciente escena gótica y alternativa de la época.

Alien sex fiend vinyl Who's Been Sleeping in My Brain
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Un viaje al «Mutator» de Alan Vega

Alan vega

En este capitulo escucharemos el disco «Mutator» de Alan Vega que salió a la luz en el año 2021. ¡Sí! se trata de un disco inédito del líder de Suicide, de hallazgos inéditos y recopilados por su esposa Liz Lamere en colaboración con Jared Artaud. Este proyecto, llamado Alan Vega Vault, consiste en material remasterizado y reeditado de maquetas del artista.

El «Mutator» es el primer álbum de este proyecto póstumo, contiene 8 tracks que combinan sonidos electrónicos con el punk crudo de Nueva York de los años 60. La voz autodestructiva de Vega resuena con fuerza en el álbum, y el primer sencillo, «Nike Soldier», nos muestra imágenes del artista de presentaciones en vivo y de sus esculturas. «Mutator» fue grabado entre 1996 y 1998 y su lanzamiento ha sido recibido con entusiasmo. Se espera con ansia la producción de más material del proyecto Alan Vega Vault.

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«Kaleidoscope»Nuevo sencillo de Lovely Limerence

En Kaleidoscope vamos a escuchar a un ensamble situado en las catacumbas de París de los años mil ochoscientos. Es una canción encauzada por un violín y una incisiva guitarra que permanecen al ritmo de la batería, el sonido aterciopelado del bajo y la voz lo que hace de este sencillo un delicioso dark ambient con la fuerza del rock gótico pero siempre en movimiento hipnótico.

Escúchalo en las diferentes plataformas

Lyrics

Inside of the room

They find themself reflected

Geometrical shapes

Adorn their tender beauty

A broken TV

An interrupted broadcast

To show the whole world

Their truest, weakest, shyest self

They can’t believe they’re lost in time

They want to cry, they want to hide

Kaleidoscopic eyes

Kaleidoscopic lights to hide behind the lies

Kaleidoscopic eyes

Kaleidoscopic lights to keep up their disguise

The people outside

Carving deep with judgments

Illusions arise

They’re dancing free with peace inside

They can’t believe they’re lost in time

They want to fight, they want to fly

Kaleidoscopic eyes

Kaleidoscopic lights to hide behind the lies

Kaleidoscopic eyes

Kaleidoscopic lights to keep up their disguise

Kaleidoscopic eyes

Kaleidoscopic lights to hide behind the lies

Kaleidoscopic eyes

Kaleidoscopic lights to keep up their disguise